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L'argent est un métal précieux qui tire son nom du latin « argentum », signifiant brillant. Ressource de grande valeur en Grèce et en Crète durant l'Antiquité, il fut ensuite extrait principalement en Espagne, puis en Europe centrale. Au XIXe siècle, grâce à de nombreux progrès dans la production (notamment la technique du forage à la vapeur et l'amélioration des transports), de nombreuses mines d'argent furent découvertes et exploitées à travers le monde. Aujourd'hui, on trouve l'argent sous forme de filons et de pépites principalement au Mexique, au Pérou, en Australie et en Chine. En joaillerie traditionnelle, l'argent est souvent recouvert d'une fine couche de rhodium, ce qui lui confère une couleur plus homogène et stable. Mais aujourd'hui, les créateurs privilégient sa couleur naturelle et rhodient rarement leurs pièces en argent. Ils préfèrent l'orner de pierres et le laisser s'oxyder pour un aspect moderne et élégant. Comme l'or, l'argent est malléable. Il est donc impossible de l'utiliser à 100 % de pureté pour la création de bijoux. En France, l'argent est reconnu comme un métal précieux à partir de 800 millièmes d'argent pur dans l'alliage. Cependant, l'argent le plus couramment utilisé en joaillerie est à 925 millièmes, soit un alliage composé à 92,5 % d'argent pur. Différents poinçons permettent de classer l'argent selon sa pureté. L'argent à 925 millièmes est marqué d'une tête de Minerve. Les alliages composés à 80 % d'argent pur sont représentés par une tête de Minerve suivie du chiffre 2. Les bijoux en argent ont tendance à s'oxyder au contact de l'oxygène de l'air. Cette oxydation naturelle disparaît assez facilement grâce à des produits spécifiques pour l'argenterie. Ces produits doivent être appliqués avec un chiffon doux, puis rincés et séchés. Chez WHITEbIRD, les pièces sculpturales et souvent volumineuses de la créatrice Sophie Buhai, inspirées par la tradition moderniste, mettent l'argent à l'honneur. De Jaegher utilise également l'argent dans ses bijoux précieux.

La couleur pourpre de l'améthyste inspire des histoires depuis des siècles. Son nom vient du grec « amethustos », qui signifie « non ivre », et est lié à la légende de la nymphe Améthyste. Pour la protéger des avances importunes de Dionysos, dieu du vin, elle fut transformée en cristal de roche. Furieux, Dionysos renversa sa coupe de vin sur elle, colorant la pierre d'un violet profond. Autrefois considérée comme rare dans l'Antiquité, l'améthyste fut découverte plus tard en grands gisements au Brésil et au Mexique, puis en Belgique, en France, à Madagascar, en Finlande et au Canada. Admirée par les Étrusques et les Égyptiens pour sa beauté ornementale, elle demeura pendant des siècles un matériau réservé à la royauté et aux hautes autorités religieuses. Aujourd'hui, sa couleur et sa luminosité en font une pierre de prédilection pour des créatrices comme Ivarene, Dorette et Lena Skadegard. Dans de nombreuses cultures, l'améthyste est associée à des significations symboliques. Selon certaines traditions, elle peut apaiser la peur, le stress ou la colère, et favoriser un sentiment de calme et de clarté. Elle est aussi parfois associée à des notions de purification.

L'émail naît de la rencontre du verre et du métal. Composé de silice, de pigments minéraux et de fondants, il est appliqué en fines couches sur de l'or ou de l'argent avant d'être cuit à haute température. Sous l'effet de la chaleur, la poudre fond et forme une surface lisse et brillante – tantôt opaque, tantôt translucide – offrant une profondeur de couleur impossible à obtenir autrement. Technique ancestrale, l'émail se retrouve dans les traditions celtique, byzantine et perse, chacune y apportant sa propre interprétation : motifs cloisonnés, reliefs sculptés, transparences lumineuses ou zones graphiques d'opacité. Malgré son apparence délicate, l'émail est remarquablement durable, ce qui en fait un allié précieux pour les bijoux destinés à traverser les âges. Les subtiles variations, les nuances ou les minuscules bulles qui peuvent se former lors de la cuisson font partie intégrante de son identité. Loin d'être des imperfections, elles témoignent du processus de fabrication – marques de chaleur et de savoir-faire qui rendent chaque pièce unique. Aujourd'hui, les créateurs contemporains continuent d'explorer son potentiel expressif, que ce soit à travers des palettes de couleurs audacieuses ou un minimalisme raffiné. L'émail confère aux bijoux une couleur stable, vibrante, presque picturale, créant un dialogue entre le métal et la matière qui évoque à la fois l'artisanat et l'intemporalité.