Design scandinave, matériaux recyclés, esthétique brute. Tom Wood fait son grand retour dans la sélection WHITEbIRD. Un luxe raffiné, unisexe et éco-responsable, conçu pour durer.

Derrière la marque se cache Mona Jensen, une visionnaire discrète qui brouille les frontières entre éthique et artisanat, et rêve de bijoux authentiques, intimement liés au corps et profondément ancrés dans le réel.

1. Vous venez du branding et du digital. Qu'est-ce qui vous a amenée à la joaillerie ?

J'ai toujours été tiraillée entre deux facettes tout aussi importantes de ma personnalité : la créativité et l'analyse. Après plus de 15 ans dans le secteur du branding et du marketing, dont les 6 dernières années à la tête de ma propre agence, j'ai ressenti le besoin de mettre mes compétences à l'épreuve au-delà des cadres stratégiques et du conseil. Après un an de préparation, j'ai décidé de quitter mon emploi en 2013 et de consacrer tout mon temps et mon énergie à la création de Tom Wood.

2. Pourquoi choisir un nom masculin pour une marque aussi personnelle ?

Tom Wood représente ma part masculine, mon alter ego. C’est aussi un personnage derrière lequel je me cache lorsque je ne souhaite pas être sous les projecteurs, ce qui est souvent le cas.

3. Les chevalières ont été votre point de départ. Que représente cette pièce pour vous ?

Le premier bijou que j'ai vraiment aimé est mon alliance de 2010. Je ne voulais pas d'une alliance classique et mon mari a trouvé deux chevalières vintage. Il m'a demandé si elles pourraient bien aller ensemble. Ces bagues étaient en argent et avaient un style audacieux et androgyne, différent de tous les bijoux disponibles sur le marché. Leurs dimensions et leur poids me plaisaient. Nous avons fait graver la date de notre mariage sur la chevalière, comme un code secret, et j'avais l'impression que nous faisions partie d'une sorte de « gang » portant des bagues imposantes, bien plus visibles qu'une alliance traditionnelle.

4. Comment l'esthétique scandinave influence-t-elle votre travail au quotidien ?

La Norvège est réputée pour ses paysages naturels, qui m'ont influencé de bien des manières.

Ayant grandi sur une petite île en bord de mer, nichée le long de la côte ouest escarpée de la Norvège, la nature m'a toujours entouré. J'ai souvent été inspiré par la puissance et l'impact de la nature à travers le temps, un concept qui se reflète non seulement dans mon mode de vie, mais aussi dans de nombreuses collections Tom Wood.

5. Toutes vos pièces sont unisexes. Pourquoi était-ce si important dès le départ, et comment cela influence-t-il votre processus de création ?

Avant de me lancer dans l’aventure Tom Wood, j’étais plutôt passionné de montres et j’aimais en porter de grandes.

À l’époque, l’offre de bijoux était plus limitée et axée sur des designs féminins.

J’ai réalisé qu’il manquait quelque chose sur le marché : des bijoux conçus pour des personnes comme moi, qui apprécient des designs plus audacieux et épurés.

Le genre m’importe peu ; ce qui compte pour moi, c’est le design, la forme générale et la qualité.

6. Pouvez-vous nous en dire plus sur les engagements éthiques de Tom Wood ?

Lorsque nous créons des bijoux que nous aimons, il est tout aussi important pour nous d’être satisfaits de leur provenance et de leur fabrication. Responsabilité sociale et environnementale sont indissociables. Chez Tom Wood, nous nous engageons à garantir des conditions de travail justes, sûres et saines à notre équipe et à nos partenaires de la chaîne d’approvisionnement grâce à plusieurs autorisations et certifications professionnelles tierces. Nous assumons l’entière transparence de notre chaîne d’approvisionnement et, en juin dernier, nous avons lancé notre toute première collection 100 % traçable, pierres précieuses incluses : une étape importante. Parvenir à une traçabilité complète représente un véritable défi dans un secteur assez conservateur, ancré dans un réseau traditionnel qui n’a pas forcément besoin d’être sous les projecteurs.

7. Brutalisme, architecture, nature… Quelles images nourrissent votre imagination ?

Ma future maison de rêve, avec vue sur l’océan, alimente constamment mon imagination et me donne l’énergie nécessaire pour travailler plus dur et aller plus loin.

8. Le Japon occupe une place importante dans votre univers. Vous y avez même ouvert une boutique. Qu'est-ce qui vous attire dans cette culture ?

J'ai été immédiatement fasciné par la culture et le peuple japonais lors de ma première visite à Tokyo il y a 10 ans. Leur attachement à un artisanat unique transmis de génération en génération et leur exigence de qualité en tout font écho à mon travail et à ma philosophie.

9. Votre showroom à Oslo, votre jardin, les musées… Comment votre quotidien influence-t-il votre travail ? Avez-vous des rituels créatifs ?

Mon quotidien n’est pas très créatif, il est plutôt trépidant et touche à presque tous les aspects de notre activité. Au mieux, cela me permet d’aborder mes créations avec beaucoup de réalisme, et j’apprécie cela. Je suis plutôt fonctionnaliste en matière de design et de créativité, et j’aime comprendre les chiffres.

10. Qu’est-ce qui vous inspire en ce moment ?

Un bref instant peut être aussi inspirant qu’une impression précise d’art ou d’architecture. Mes moments les plus créatifs sont spontanés et souvent inattendus. Ils sont généralement liés à une expérience, une observation ou une découverte au contact de la nature et du monde réel.

11. Mini-portrait chinois :

Si j'étais…

Une pierre : Opale noire

Une fleur : Peut-être la renoncule glaciaire. C'est une fleur robuste qui pousse au sommet des montagnes escarpées et rocheuses de Norvège.

Un plat : Larb Moo, un délicieux plat thaïlandais, frais et épicé.

Une œuvre d'art : l'île de Naoshima au Japon

Un livre : Shantaram de Gregory David Roberts

Un pays : le Japon

Un animal : le tigre

Merci d'avoir répondu à toutes nos questions et bienvenue dans la collection Tom Wood !

Disponible dans notre magasin Le Maris

Lundi : 14h00 - 19h00
Mardi-Samedi : 11h00 - 19h00