Sia Taylor, l'une des premières créatrices présentées chez WHITEbIRD, incarne l'essence poétique et la beauté artisanale, valeurs fondamentales chères à Stéphanie Roger depuis la création de la Maison en 2010.

Sculptrice de formation, Sia Taylor vit en Angleterre où elle crée des bijoux légers et délicats avec une approche picturale, utilisant une palette de métaux précieux devenue sa signature. Elle façonne ses pièces selon des techniques ancestrales et précises, dans un processus créatif quasi méditatif, au cœur de la tranquillité de la campagne du Somerset. À l'occasion du défilé « Golden Seed » au printemps 2024, nous avons eu le privilège de lui poser quelques questions…

1. Pourriez-vous nous parler de votre parcours et de votre histoire ? Quel est votre lien avec la création de bijoux ?
J’ai commencé à créer des bijoux pendant mes études de master en sculpture au Royal College of Art de Londres. J’avais déjà un diplôme en beaux-arts et, même si je savais que je devais exprimer certaines choses, ni la peinture ni la sculpture ne me convenaient. Alors, tout en travaillant la sculpture le jour, j’ai suivi des cours du soir pour apprendre les techniques de base de la joaillerie : la découpe, la soudure, etc.
J’ai toujours été attirée par les petites choses précieuses. Créer des bijoux et travailler les métaux précieux me permet de transformer des sensations naturelles en structures tangibles : des œuvres d’art miniatures à porter.

2. Vous êtes l’une des premières créatrices à avoir présenté vos créations chez WHITEbIRD (il y a presque 13 ans !). Comment avez-vous rencontré Stéphanie ?
Stéphanie a découvert mon travail dans un showroom qu’elle visitait quelques mois avant l’ouverture de White Bird. Elle était venue voir le travail d'un autre créateur, mais elle a aperçu le mien par hasard. Elle l'a commandé pour la boutique, et ce n'est que quelques mois plus tard que nous nous sommes rencontrées en personne, par une belle journée ensoleillée dans un petit café londonien !

3. Que vous inspire la création d'un bijou ? Où puisez-vous votre inspiration ?
Quand j'ai commencé à créer des bijoux, j'avais une idée précise de la beauté et de ce qu'un beau bijou pouvait être. Et ce n'était pas une conception conventionnelle.

C'est toujours une approche plus onirique. Puis-je créer quelque chose comme ceci ? Puis-je créer quelque chose comme cela ? Puis-je créer quelque chose comme une vague qui s'écrase autour d'un poignet ? Plutôt que de se demander : comment sertir cette pierre ? C'est donc un processus différent.

L'inspiration peut être une sensation, comme le vent dans les feuilles ou la poussière qui se soulève, ou des mots : une phrase dans un livre ou des paroles de chanson qui deviennent le point de départ d'une collection. De petites idées magiques, comme celle de porter un collier de pétales ou d'attraper un arc-en-ciel et de le porter autour du cou.

4. Quel est votre processus créatif ? Quelle a été votre première création ?
Je dessine et j’écris ce que j’imagine. C’est souvent assez abstrait et il n’est pas toujours possible de réaliser exactement ce que j’ai en tête.

Je commence avec des ciseaux et du papier ou une fine feuille d’argent, que je découpe et façonne en petits arrangements. Je dessine les pièces de manière assez abstraite, en essayant de capturer l’essence de l’idée. Mon compagnon Neil, qui est artiste, m’aide souvent dans ce processus en réalisant de magnifiques dessins de ce que je décris avec des mots.

Mes premières pièces étaient de minuscules branches, graines et feuilles, réalisées de la seule manière que je connaissais : en coupant, en pliant et en faisant fondre du fil de fer pour obtenir des formes organiques miniatures.

J’ai réalisé que la partie la plus intéressante de ces pièces était ces minuscules points ressemblant à des graines – et j’ai commencé à jouer uniquement avec eux – en limitant mon langage à la taille, à la couleur et à la disposition des points. Je le fais encore aujourd'hui, plus de 10 ans après – les possibilités sont infinies !

5. Vos bijoux reflètent les sons de la nature et l'infiniment petit ; qu'est-ce qui vous a inspirée à créer de telles œuvres d'art ?
J'aime l'idée de capturer des instants fugaces et de les transformer en quelque chose à porter : des feuilles qui scintillent dans la lumière du matin, des gouttes de pluie qui se retiennent dans la main.
Je pense que ma formation en peinture et en sculpture, plutôt qu'en joaillerie, me permet de visualiser ces choses et de les façonner en or, créant ainsi de minuscules œuvres d'art précieuses.
J'ai toujours pensé que la pièce finie devait susciter une émotion. Elle procure une légère impression, presque comme un déjà-vu, ou quelque chose d'indéfini ; je ne voulais pas que les pièces soient littérales. Je voulais qu'elles procurent une sensation, qu'elles évoquent quelque chose, qu'elles rappellent, mais il appartient au spectateur de découvrir de quoi il s'agit.

6. Avez-vous un bijou auquel vous êtes particulièrement attachée ?
J’ai une petite collection de magnifiques pièces d’autres créateurs devenus des amis, et un collier Himba très spécial que mon mari m’a rapporté de ses voyages, ainsi que des bijoux que mon père m’a offerts.

7. Les métaux suscitent des émotions. Qu'est-ce qui vous touche le plus dans le fait de les travailler ?
J'adore les couleurs. J'ai donc commencé par utiliser l'or jaune et l'or blanc dans mes créations, puis j'ai progressivement développé une palette d'or simple, devenue la signature de mon travail. J'utilise les couleurs comme je le ferais en peinture, en jouant instinctivement avec les agencements jusqu'à trouver un équilibre qui reflète l'atmosphère de l'idée.
La lumière et le mouvement que l'on peut créer avec une simple feuille d'or sont magiques.

8. Qu'auriez-vous fait si vous n'étiez pas devenue créatrice de bijoux ?
Chanter dans un groupe, écrire des paroles de chansons. La musique fait partie intégrante de ma vie : mon fils, une partie de ma famille et beaucoup de mes amis sont musiciens et chanteurs. J'aime observer et écouter comment les mots, les sons et les rythmes s'entremêlent pour créer quelque chose de si beau et d'émouvant. Dans mon travail, je pense souvent que lorsque je travaille sur une nouvelle collection, c'est comme créer un album de musique : chaque pièce doit être distincte, avoir sa propre voix, tout en s'harmonisant avec les autres et en créant une histoire.

9. Quels sont vos artistes préférés ?
Je suis attirée par l’art qui contemple avec douceur l’éphémère et la poésie. Je n’ai pas de préférence pour une époque ou un style en particulier ; seules comptent l’âme, le temps et la contemplation.
Vija Celmins est une artiste dont le travail me touche profondément : des dessins d’une précision incroyable, représentant des ciels nocturnes, et des reproductions sculpturales parfaites de pierres qu’elle a ramassées. Le temps et la patience qu’elle y consacre sont extraordinaires.
En joaillerie, je suis fascinée par le travail de Jo Hayes Ward. J’adore le concept de travailler avec de minuscules éléments répétés à l’infini pour former des motifs, et la façon dont ses pièces captent la lumière. Brooke Gregson est une autre créatrice dont j’admire le travail : les couleurs et les textures qu’elle utilise sont incroyables ; de véritables œuvres d’art en or et en pierres précieuses.

10. Quel conseil donneriez-vous à un jeune créateur en herbe ? Comment voyez-vous l'évolution du monde de la joaillerie ?
Ne pas se laisser guider par la mode, mais par son cœur ; travailler avec ce qui vous inspire vraiment et créer votre propre langage visuel… Ne créez pas des choses que l'on trouve déjà ailleurs ; vous devez avoir votre propre voix, unique.

11. Quinze ans se sont écoulés depuis le lancement de votre marque, un anniversaire que nous célébrerons avec vous ce printemps lors du défilé « Golden Seeds » dans notre boutique de Saint-Germain, du 21 mars au 3 avril 2024. Quel est votre sentiment en repensant à ce parcours ? Quelles ont été les étapes marquantes du développement de votre marque ?
Mon parcours a été lent et régulier, tant en termes de créativité que de croissance de mon entreprise.
Mes créations ont évolué naturellement, chaque collection préparant la suivante. Un détail d'une collection peut devenir l'élément central de la suivante, ou parfois, je constate que l'histoire n'est pas encore totalement racontée ; nous continuons alors à travailler sur les mêmes idées et à les développer davantage.
Mon exploration de la couleur a commencé dès ma première collection, où j'utilisais uniquement de l'or jaune et de l'or blanc. Lorsque j'ai trouvé une petite raffinerie disposée à produire pour moi de petites quantités d'or de différentes couleurs, j'ai pu développer la palette d'or arc-en-ciel qui est devenue la signature de mon travail. Ce fut un moment décisif qui m'a permis d'adopter une approche plus picturale. À peu près à la même époque, j'ai également commencé à employer une orfèvre. Son savoir-faire était bien supérieur au mien, ce qui a permis aux pièces finies de se rapprocher considérablement de mes idées initiales, sans être limitées par mes propres capacités. Au fil des ans, l'entreprise s'est développée naturellement et j'ai eu la chance de collaborer avec certaines des plus belles et prestigieuses boutiques du monde, dont White Bird, l'une des premières à proposer mes bijoux.

Disponible dans nos 3 boutiques parisiennes
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