Du 9 avril au 9 mai, WHITEbIRD accueille en exclusivité en ligne la joaillière montréalaise Nina Janvier et ses créations qui célèbrent la perle de manière ludique et poétique, presque pop.

Joaillière indépendante installée à Montréal depuis plus de dix ans, Nina Janvier crée des pièces à la frontière entre l'objet d'art et le bijou du quotidien : modulables, sensuelles, parfois pop, toujours pensées "pour celles et ceux qui font de leur vie une œuvre d'art".

C'est cette vision singulière qui a convaincu Stéphanie Roger de lui ouvrir les portes de WHITEbIRD, le temps d'un pop-up exclusif en ligne autour de la collection Marinera.

À l'occasion de cette collaboration, nous avons eu le plaisir d'échanger avec Nina sur son parcours, ses sources d'inspiration, son rapport à la matière et à la beauté. Une conversation entre deux rives de l'Atlantique, autour de l'art, du bijou, de la liberté et la nécessité de créer, hors des sentiers battus.

1. Bonjour Nina, nous sommes ravies de t'accueillir chez WHITEbIRD ! Pourrais-tu nous présenter ta marque en quelques mots ?

J'ai lancé ma marque éponyme en 2015 à Montréal. Je travaille l'argent, le laiton et l'or, les perles et les pierres dans mon atelier. Mon travail explore l’individualité et la liberté, à travers une esthétique élégante et ludique. J’aime jouer avec les contrastes et les asymétries pour créer des pièces joyeuses qui éveillent la curiosité, grâce à un détail subtil, légèrement décalé.

2. La joaillerie représente pour toi un changement de vie, suite à ton déménagement à Montréal en 2014. Raconte-nous, qu'est ce qui t'a menée au bijou ? Qu'est ce qui t'a donné envie d'en faire ton métier ?

Il y a quelque chose de très sentimental pour moi dans le bijou. Ma mère m'en offre un à chaque étape importante et je les garde précieusement comme des petits trésors qui me rappellent ces moments. 

En parallèle, j'ai toujours eu une envie de créer et de façonner mes mains, que ce soit des vêtements, des bijoux ou de la céramique. J’étais très attirée par la mode et les arts en général mais je n'osais pas me lancer dans quoique ce soit.

C'est l'aventure québécoise et mon installation à Montréal qui m'ont permis de sortir de ma coquille. La page blanche et le désir de rencontrer des gens dans ce nouvel environnement m'ont donné l'impulsion qui me manquait pour débuter une formation. J’ai jeté mon dévolu sur l’école de joaillerie car je perçois le bijou comme un petit objet d'art et un accessoire de mode qui permet de se démarquer, ce qui résumait bien toutes mes envies.

3. Parle-nous de ton processus de création. Comment se déroule la fabrication d'un bijou Nina Janvier ?

J’ai un processus créatif assez long, qui s’étale sur plusieurs mois. Ça part d'une impulsion, de quelque chose qui me plaît : un objet, un thème, un style que je retourne dans tous les sens. J’ai besoin de réfléchir et de décortiquer longtemps avant de statuer. Je fais beaucoup de croquis et de recherches tout en pensant à l'univers de la collection dans son ensemble : les matériaux, la forme, les visuels et même le texte. Lorsque j’ai suffisamment creusé mon thème, je m'installe au banc pour sculpter mes idées dans la cire ou pour travailler directement le métal. J'accumule les prototypes jusqu’à ce que cela forme un ensemble cohérent à mon goût et je sélectionne mes pièces préférées pour former la collection. 

4. Quelles inspirations se cachent derrière tes collections, et plus particulièrement la collection  Marinera et le modèle emblématique Soga que tu présentes chez WHITEbIRD ? 

Pour la collection Marinera, je me suis inspirée de l'univers portuaire et maritime de ma Normandie natale. J'avais en tête des images de mer agitée, de chaînes, de cordages, de conditions parfois rudes. Mon goût pour les contrastes m'a donné envie d'y opposer une forme de douceur et de féminité, traduite par des couleurs vives et des formes fluides. Le collier Soga (corde en espagnol) en est le modèle phare. Il revisite le collier de perles traditionnel en mettant en valeur les nœuds du montage et un fermoir en strates inspiré par l'érosion des falaises de craie de la côte Normande. La variante en jade évoque la teinte des fonds marins tandis que la sodalite rappelle les vagues marbrées par l'écume. La collection se complète avec les pièces Escama, Ola et Concha qui s’inspirent des chaînes de bateau, des écailles et des empreintes que la mer laisse sur le sable. 

5. Tu dis que tes pièces sont conçues "pour celles et ceux qui font de leur vie une œuvre d’art". C'est une phrase qui nous touche beaucoup. Peux-tu nous en dire un peu plus ? 

J’aime l’idée que mes client.es participent à la création de leur bijou en composant leur propre combinaison. Grâce au fermoir aimanté, les pièces peuvent se mélanger et se transformer: par exemple, un bracelet peut devenir une rallonge de collier, une boucle d’oreille se décline seule ou du duo pour jouer avec les longueurs et l'asymétrie, ou encore une bague empilable change complètement de caractère selon qu’elle est portée seule ou en accumulation. 

Au fond, on devient l’artiste de son propre bijou. Ce sont comme de petites œuvres en mouvement, que l’on compose ou que l’on fait évoluer au fil du temps et qui racontent une histoire personnelle. 

6. À quoi ressemblait ta première collection inspirée des mouvements dadaïstes et surréalistes ? Qu'est ce qui t'attire dans ces mouvements ?

J'aime beaucoup l'aspect ludique de ces deux courants avec cette liberté d’expression et ces formes abstraites qui laissent place à l'imagination. Je me suis beaucoup amusée avec la collection Dada. On y trouvait déjà des pièces asymétriques pleines de mouvement, avec des boucles d'oreilles mobiles à combiner à sa guise ou des pampilles à double face avec le motif de l'œil pour symboliser discrètement l'œil de l'artiste et le rêve. C'est aussi à ce moment que j'ai commencé à intégrer des perles et de la couleur dans mes modèles pour apporter une touche de vie et des contrastes à mes créations.

7. Tes bijoux ont la particularité d'être modulables, quelle est ta combinaison favorite parmi les pièces que nous avons sélectionnées ?

Difficile de choisir mais j'ai un faible pour le collier en jade combiné à un collier de perles au fil rose fluo. Les deux enroulés ensemble autour du cou pour un style bold. Et ça fonctionne aussi avec les modèles Soga Twist. 

8. Ta marque se développe de plus en plus, quelles sont tes envies et ta vision pour la suite ?

Je souhaite faire évoluer la marque et élargir la gamme tout en gardant une fabrication locale et artisanale. Je travaille principalement seule mais j'aimerais grandir et m’entourer d’une petite équipe, comme un studio de création / atelier à taille humaine pour pouvoir développer davantage. 

Je souhaite bien sûr continuer à la faire rayonner à l'international, en particulier en France pour avoir l’excuse de revenir plus souvent :) . 

9. Tu vis depuis plus de 10 ans à Montréal, quelles sont tes 3 adresses favorites ? Une escapade à quelques pas de la ville qui te rappelle pourquoi tu as emménagé au Québec ?

Impossible d’en choisir 3 seulement ! J’adore le restaurant Knuckles dans Villeray, la boutique Cœur d'Artichaut et la librairie Un livre à soi dans le Petit Laurier, ou encore la galerie d’art Kei Akai dans le quartier Mille carré doré et l'Affichiste dans le vieux Montréal…

Et le must, c’est partir deux jours en chalet entre amis à deux ou trois heures de route pour profiter d'un lac en été ou d'un moment réconfortant sur fond de paysage enneigé en hiver.

10. Tu travailles beaucoup avec la perle, qu'est ce qui t'attire dans cette "gemme"  ?

Son lustre et ses reflets. Qu'elle soit ronde ou irrégulière, il y a quelque chose de doux dans la perle qui fait du bien à l’âme. C’est simple et beau. 

11. Qui sont les artistes qui t'inspirent ? 

Sophie Taeuber et Jean Arp, Sonia Delaunay, Brancusi, Monet…

12. Mini-portrait chinois :

Si tu étais : 

une pierre : une perle kasumiga 

une fleur : le jasmin

un plat : un dessert, un fondant au chocolat ou une tarte au citron meringuée

une œuvre d'art : les nymphéas de Claude Monet 

un livre ou un auteur : toute la série Malaussène de Daniel Pennac. 

un lieu ou un paysage : les falaises d'Etretat

13. Le mot de la fin, par Stéphanie Roger, fondatrice de WHITEbIRD. Stéphanie, qu’est-ce qui t’a donné envie de présenter Nina Janvier chez WHITEbIRD ? 

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