2. De la scène underground tokyoïte au design milanais : votre style est une explosion joyeuse de cultures pop. Pouvez-vous nous expliquer comment votre parcours a façonné cette identité visuelle unique ?
Je crois qu’elle est profondément liée à ma personnalité, et façonnée aussi par les influences que vous avez mentionnées. Grandir à Milan, avec ma mère travaillant dans la mode et le luxe, a eu un impact considérable sur moi, d’autant plus qu’elle est esthète. J’ai également eu la chance de voyager avec elle au Japon et dans d’autres pays durant mon adolescence – une expérience qui a marqué durablement mon identité de créatrice. Plus tard, j’ai étudié le design de bijoux à Central Saint Martins, un lieu qui rassemble des personnes du monde entier. Vivre dans une ville aussi dynamique et cosmopolite que Londres, entourée d’une communauté diverse, a encore enrichi ma perspective et ma voix créative.

2. À seulement 30 ans, vous êtes déjà une icône de la joaillerie contemporaine. Quel a été votre tout premier lien avec les bijoux ? Un souvenir d’enfance, une émotion fondatrice ?
Plus jeune, j’adorais créer des bijoux à partir d’objets miniatures de maisons de poupées. Plus tard, lors de mon premier voyage au Japon, j’ai découvert de minuscules maquettes d’aliments en plastique et j’ai été immédiatement captivée. J’ai fini par les utiliser dans un projet pour un cours d’arts plastiques, où j’ai créé mes toutes premières pièces de joaillerie. J’essayais déjà de les vendre à mes amies ! 😂

3. Vos bijoux ressemblent à du chewing-gum coulé dans de l’or 9 carats. Quel savoir-faire se cache derrière cette esthétique ludique ? Pouvez-vous nous expliquer votre processus de fabrication et votre choix de tout fabriquer en Italie ?
En général, je commence par une idée, ou deux, qui ont mûri discrètement dans mon esprit depuis un certain temps. Une fois qu’elles commencent à prendre forme, je fais des recherches et des croquis, puis je crée des planches d’inspiration pour mieux cerner la direction que je souhaite explorer. À partir de là, je commence à dessiner et après quelques feuilles A3, l'essence de la collection commence à se dessiner et nous commençons à la dessiner sur CAO pour imprimer en 3D les premières formes.

5. L'émail coloré est votre signature. Que représente ce matériau pour vous ?
L'émail occupe une place particulière dans ma pratique car il offre une liberté totale en matière de couleur, une liberté que même les pierres précieuses ne peuvent pleinement offrir. Avec les pierres, on est limité à une palette finie, et même alors, trouver une teinte particulière ou assortir une belle gemme peut s'avérer incroyablement difficile. L'émail, en revanche, permet une expression illimitée. Pour moi, la combinaison idéale est l'éclat de l'or, la luminosité de l'émail et le charme éblouissant d'une pierre précieuse, le tout s'unissant pour créer un bijou harmonieux.

6. La collection Baby Vine évoque une jungle miniature de lignes sinueuses. Qu'est-ce qui a inspiré cette série, et comment résonne-t-elle auprès de notre génération ? Dans You're So Vine, je me suis inspirée de ma précédente collection Floricultural, qui explorait la botanique et le langage secret des fleurs. L'idée derrière You're So Vine est que les bijoux, à l'image de la nature, semblent avoir été enlacés et envahis par des lianes et des vrilles grimpantes. Ici, c'est l'or lui-même qui a été « contaminé » par la couleur – un procédé rare en joaillerie, sauf lorsqu'il s'agit de pierres précieuses, comme mentionné précédemment. L'évolution de l'or pur vers des surfaces émaillées aux couleurs vives confère aux pièces à la fois un dynamisme et une esthétique audacieuse, inspirée de la pop culture. Je pense que cette collection parle à beaucoup de gens car elle propose une vision différente de la joaillerie, généralement plus traditionnelle ; avec nous, le design évolue.