Talkative

À l’occasion de l’arrivée de TALKATIVE chez WHITEbIRD, nous avons posé quelques questions à sa fondatrice, la créatrice japonaise Shinobu Marotta. Formée au design graphique, attirée par les lignes franches et les pierres expressives, elle imagine une joaillerie joyeuse, réfléchie et profondément personnelle.

Sa collection Crest, façonnée à la main par des artisans japonais d’exception, célèbre la beauté brute des pierres naturelles. Rencontre avec une créatrice qui fait parler la matière.

1. Tu viens du graphisme. Qu’est-ce qui t’a menée à la joaillerie ?
En étudiant le design graphique, je suis tombée sur cette phrase : « Le travail d’un designer aboutit toujours à un utilisateur ». Cela m’a fait réfléchir à ce que je voulais offrir aux gens, et à la manière dont mes créations pourraient leur apporter de la joie.

Créer un objet à porter à partir de mes propres idées serait pour moi un vrai bonheur. Quand j’ai troqué ma pensée graphique contre mon objet préféré — le bijou — mon monde est passé du plan au volume. Je pouvais le toucher, le faire bouger, le ressentir. C’était une joie nouvelle.
Je n’oublierai jamais l’émotion que j’ai ressentie en recevant la première bague-puzzle que mon père m’a offerte. Son ingéniosité, son esprit ludique m’ont marquée. La préciosité de matériaux comme le métal ou la pierre, qui ne se dégradent pas, m’a toujours fascinée.

La joaillerie est un objet (un art ?) qui n’existe que lorsqu’il est porté. Je suis passionnée par les bijoux, c’est pourquoi ils me fascinent tant. J’aime y dissimuler une touche d’esprit, non pas comme une excentricité, mais comme un chemin vers l’élégance. C’est ce type de bijou que je cherche à concevoir chaque jour.

2. Comment est née TALKATIVE ? Et pourquoi ce nom ?
Je souhaite entretenir un dialogue avec tous les artisans impliqués dans mes créations — mais aussi avec toutes celles et ceux qui portent les bijoux TALKATIVE.

3. Quel est le tout premier bijou que tu as créé ?
Je ne m’en souviens pas très bien, mais je crois que c’était une bague en argent. Le premier bijou reconnu comme une œuvre à part entière s’appelait JEWEL SKIN. Étudiante, j’ai participé aux JJA Jewellery Design Awards et j’ai remporté le Grand Prix du nouveau créateur.J’avais imaginé une bague comme si une pierre précieuse s’apprêtait à surgir du métal. Le métal dur devenait une feuille souple, révélant la forme de la gemme, presque déchirée — une pièce à la fois audacieuse et délicate.

4. Nous présentons cet été la collection Crest chez WHITEbIRD. Quelle est son histoire ?
Je voulais faire ressortir l’individualité des pierres inorganiques en les taillant à plat. En même temps, je voulais que la personne qui porte la pièce soit plongée dans un monde d’élégance. C’est ainsi qu’est née la collection CREST.

C’est une collection emblématique de TALKATIVE, qui sublime la beauté des motifs — aimés à travers les cultures — en les transformant en bijoux à partir de pierres naturelles de haute qualité. Ses formes portent les noms d’Arabesque, Lotus, Moroccan, Acanthus, Damask et Spear. L’image qu’elles évoquent change selon la sensibilité de celle qui les porte — européennes, orientales, ou métissées.

L’histoire derrière la collection CREST : Takuma Gemstone Sculpture est un artisan sculpteur qui réalise des objets rituels bouddhistes ou des bols à thé en cristal et agate. Depuis plus de 50 ans, il collectionne de grandes pierres brutes, rares et difficiles à trouver, qu’il utilise sans en gaspiller aucune.
Mais la taille génère inévitablement des fragments. Takuma et moi nous sommes demandé ce que nous pouvions faire de ces morceaux — et nous avons décidé d’en faire des bijoux.
Les grosses pierres brutes présentent souvent des teintes irrégulières ou des fissures sur les bords. Autrefois, seules les pièces uniformes étaient commercialisables. Mais TALKATIVE réinterprète cette singularité comme une toile — en révélant toute la beauté des surfaces plates, graphiques.
CREST est née des mains d’artisans hautement qualifiés, capables de faire ressortir les motifs par une découpe plane d’une grande précision. Les veines et les craquelures naturelles deviennent des œuvres d’art.
Des matériaux comme l’agate ou le jaspe, rarement utilisés en joaillerie, sont transformés en pièces au charme brut grâce au savoir-faire expressif de Takuma Gemstone Sculpture.
Je suis heureuse que CREST continue d’être aimée dans le monde entier et qu’elle contribue à préserver les techniques des artisans traditionnels japonais.

5. Pourquoi avoir choisi l’agate paysage ?
Comme les terres de l’Arizona, une oasis dans le désert ou la fin de la Route de la Soie ; j’aime le romantisme de ressentir un paysage du monde dans quelque chose d’assez petit pour tenir dans la paume de la main.
Chez TALKATIVE, l’agate paysage existe en version colorée ou sépia. La coloration est une technique traditionnelle : les motifs naturels sont teints dans différentes nuances de bleu et de vert. On dit que cela reproduit les changements de couleur qui se produisent sous terre, via la technologie humaine.
J’aime cette belle réaction chimique entre le mystère de la nature, le geste technique et la manière dont la couleur ajoute une nouvelle dimension à ce dialogue.

6. Tu collabores étroitement avec des artisans japonais d’exception. Comment cela se passe-t-il ?

Au-delà de CREST, nous avons de nombreuses autres collaborations. Tous les quelques mois, je pars en “chasse au trésor” pour dénicher de belles pierres dans les ateliers d’artisans.
Pour CREST, je leur demande de fabriquer une échelle spéciale qui m’aide à déterminer où tailler la pierre, ou je fais correspondre des pierres à cette échelle pour trouver l’emplacement idéal du motif.
Quand j’imagine un nouveau design, les artisans et techniciens qui m’aident à le concrétiser sont mes trésors. Je veux les protéger — et faire en sorte que leur savoir-faire soit transmis, surtout à une époque où les jeunes successeurs se font rares.

7. Tu parles souvent de « beauté fonctionnelle ». Comment cela se traduit-il dans ton travail ?
Un bijou est un “objet (ou art ?) qui n’existe vraiment que lorsqu’il est porté.”
Qu’il s’agisse de l’ouverture, de la fermeture, de l’interaction entre les matériaux ou de leur assemblage, je pense à tout cela comme à des additions, des soustractions, des multiplications ou divisions. La fonction ne précède pas la forme, elle en fait partie intégrante.

8. Ton style est joyeux, libre, souvent inattendu. Que souhaites-tu faire ressentir à celle qui porte tes bijoux ?
Quand on porte un bijou TALKATIVE, je veux que cela ressemble à un signal 'Allez, on y va ! ' et que l’on sente ce petit trait d’esprit s’infiltrer dans la vie.
Je serais heureuse si nos bijoux continuaient à apporter surprise, intelligence et plaisir dans le quotidien et s’ils pouvaient insuffler une énergie positive.

9. Qu’est-ce qui t’inspire au quotidien ? As-tu des rituels de création ?
J’aime m’amuser avec ce qui attire mon regard: ce que je trouve beau ou intéressant et je me demande : Et si cela devenait un bijou ? Ça peut être un paysage, un repas, un mot, une texture… n’importe quoi. C’est une manière légère de faire un clin d’œil au beau dans le quotidien.

10. Et si tu étais…

Une pierre : La turquoise. Sa couleur vive, sa texture mate. Je suis certaine de ne pas être une personne “à facettes”. Et comme c’est ma pierre de naissance, peut-être suis-je sa réincarnation.

Une fleur : Des tulipes jaunes. On dit de moi que je suis un tournesol, mais je ne suis pas si audacieuse. Je suis plutôt timide.

Un plat : Je ne suis pas le plat principal. Je ne suis même pas un plat. Je serais une limonade au citron. J’aimerais rafraîchir les gens avec mes bulles discrètes.

Une œuvre d’art : Un collage graphique. Additionner, soustraire, diviser, multiplier — intuition et calcul.

Un livre ou un auteur : Le nuancier Pantone. Je ressens beaucoup de choses pour la couleur — y compris le monochrome ou l’absence de couleur.

Un lieu ou un paysage : La question la plus difficile ! Je crois que je serais un bord de lac. Je suis active, mais je préfère la solitude aux grands groupes.