TOUT D'ABORD, MERCI D'AVOIR PRIS LE TEMPS DE RÉPONDRE À NOS QUESTIONS. VOTRE DISCRÉTION EST BIEN CONNUE ET NOUS SOMMES TRÈS HONORÉS QUE VOUS AYEZ ACCEPTÉ D'ORGANISER CETTE EXPOSITION DE VOTRE COLLECTION DANS NOTRE BOUTIQUE WHITEBIRD À MONT-THABOR. CETTE EXPOSITION RAVIRA SANS AUCUN DOUTE VOS FANS, COLLECTIONNEURS INCONDITIONNELS DE VOTRE TRAVAIL.

1. Pourriez-vous nous en dire plus sur vous et présenter votre travail à une clientèle qui ne le connaît pas encore ?
Depuis mon enfance, j'étais fascinée par les vêtements, les coiffures et le maquillage des adultes qui m'entouraient, ainsi que par l'architecture. Après avoir obtenu mon diplôme d'une école de mode à Tokyo, je suis partie étudier en Italie. À la vingtaine, cherchant un moyen d'intégrer le monde de la mode, j'ai commencé à créer des bijoux en autodidacte, par l'observation. La première bague que j'ai réalisée était un cadeau pour ma grand-mère, qui me louait le deuxième étage de sa maison à l'époque.

J’ai ensuite lancé une marque de bijoux en argent pour hommes, mais à trente ans, j’ai décidé de m’installer à Paris. J’ai passé une période de réflexion paisible dans un appartement près du canal Saint-Martin. Libéré de la mentalité japonaise du « voilà comment ça devrait être », j’ai commencé à me demander : « Qu’est-ce que j’en pense ? » et « Qu’est-ce qui me met à l’aise ? » Ce qui pouvait paraître évident aux Français était totalement nouveau pour moi, en tant que Japonais, et ma vie parisienne m’a permis de mieux me connaître.

Après deux ans à Paris, je suis rentré au Japon et j’ai fondé Noguchi Bijoux avec ma femme. Les bijoux clinquants que j’avais toujours vus me semblaient empreints de vanité ; je voulais donc créer quelque chose de différent : des bijoux qui se portent comme un accessoire, mais confectionnés dans des matériaux nobles, pour compléter discrètement les tenues de tous les jours.

2. Comment et où créez-vous vos bijoux ? Disposez-vous d'une équipe d'artisans que vous avez formés vous-même ? Avez-vous des rituels de travail particuliers ?
Je vis à Kamakura, une ville ancienne entourée de temples et de la mer, et mon atelier se trouve à une dizaine de minutes de chez moi. Après le petit-déjeuner en famille, je pars généralement vers 19h30. Pour le déjeuner, je prends un bento composé des restes du petit-déjeuner, d'un plat principal de viande et d'une soupe miso en bocal. Comme je commence à travailler tôt, j'essaie aussi de rentrer tôt et je chéris les soirées passées avec ma femme et notre fille de 10 ans.

Nous avons également une équipe de designers dans notre atelier de Tokyo, et j'encourage chaque membre à développer sa propre approche créative. Je suis autodidacte en joaillerie et je pense que copier les autres peut freiner mon élan créatif. Bien sûr, je suis toujours là pour conseiller en cas de besoin, mais je préfère laisser chacun développer son propre style.

3. Vos bijoux sont uniques. Pouvez-vous nous expliquer comment vous est venue l'idée d'appliquer cette patine si particulière qui atténue son éclat ?
Comme je l'ai mentionné précédemment, j'ai toujours été mal à l'aise avec les bijoux trop brillants et j'ai plutôt recherché des textures et des formes qui s'harmonisent avec la personne qui les porte. En expérimentant avec différentes proportions d'alliages d'or, je suis parvenue à un mélange idéal de 14 carats qui confère un subtil effet d'ombre et un chatoiement naturel et délicat.

Cette formule est restée inchangée depuis la création de la marque. Cependant, avec l'âge, tant pour moi que pour mes proches, j'ai commencé à trouver que la finition traditionnelle pouvait parfois paraître un peu trop discrète. C'est pourquoi certaines de nos créations plus récentes arborent une brillance légèrement supérieure.

4. Parlez-nous de vos inspirations… Quelles sont vos influences en matière de joaillerie, d'art et de design ? Êtes-vous attachée à des objets particuliers ? Si oui, lesquels ?
L'inspiration pour mes bijoux, qui perdure encore aujourd'hui, provient de sources multiples : les vêtements et les personnalités des personnes que je rencontre, ainsi que les détails que j'observe dans la rue. Plutôt que de dessiner des idées sur une page blanche, je préfère imaginer comment une pièce rendra une fois portée et explorer de nouvelles formes à partir de là.

À seize ans, j'ai hérité d'une montre Rolex automatique offerte à mes parents par leurs proches en cadeau de mariage. Adolescent, je rêvais d'une montre plus audacieuse, comme une montre de plongée, mais je porte cette Rolex depuis lors, la faisant entretenir au besoin. Sa simplicité et son intemporalité ont fortement influencé ma démarche créative. Je suis également fasciné par sa longévité : elle donne l'heure et se transmet de génération en génération depuis plus de soixante ans.

5. Pouvez-vous nous parler des lignes « VSL Collection » et « profumo di noguchi » ?
La collection VSL représente un nouveau standard de beauté, incarnant la maturité et l’élégance. Elle sera présentée pour la première fois chez WHITEbIRD. Comparée à la collection BIJOUX, plus délicate et décontractée, VSL offre une plus grande ampleur et une qualité supérieure. Elle allie raffinement et sophistication tout en s’intégrant parfaitement au quotidien. Lors de cette vente privée, la collection VSL sera disponible en exclusivité chez WHITEbIRD.

« profumo di noguchi » s’inspire de la capacité d’un parfum à évoquer instantanément des souvenirs, un phénomène qui me fascine profondément. Parallèlement, je me sentais mal à l’aise avec la division conventionnelle des parfums en catégories telles que « Homme » ou « Femme ». J'ai donc créé la catégorie « Humain », inspirée du concept japonais traditionnel de 知 (connaissance), 情 (émotion) et 意 (volonté) — les trois éléments constitutifs de l'être humain.

Je souhaitais des fragrances capables de rééquilibrer ou d'élever l'humeur, à savourer avec simplicité et intimité à tout moment. C'est pourquoi j'ai choisi de créer des parfums solides. Je me suis rendue à Florence pour collaborer avec Lorenzo Villoresi sur les compositions, tandis que les étuis en argent — que j'ai moi-même dessinés — sont fabriqués artisanalement dans notre atelier de Tokyo.

Actuellement, Profumo est disponible uniquement dans nos boutiques de Tokyo, mais en prévision de son lancement plus large, nous avons préparé un nombre limité d'exemplaires spécialement pour cette présentation exclusive. J'ai hâte que le public puisse découvrir ces fragrances.

6. Enfin, que diriez-vous à un jeune créateur qui souhaite se lancer dans le monde de la joaillerie ?
Je lui dirais : créez quelque chose qui vous soit propre. J’ai appris la conception et la fabrication de bijoux en autodidacte. Même si j’ai parfois emprunté des chemins détournés, je n’ai jamais été contrainte par l’idée conventionnelle de « comment faire ». Je crois qu’il n’existe pas de réponses absolument justes en matière de création. Lors d’un séjour en Italie, j’ai réalisé que les techniques de confection que j’avais apprises au Japon, d’une précision millimétrique, étaient complètement différentes de celles utilisées là-bas. Bien sûr, de solides bases permettent d’élargir ses horizons, mais pour moi, le vrai plaisir réside dans la découverte de sa propre manière de créer.

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